笔趣阁 - 玄幻小说 - 影帝重回十八岁在线阅读 - 289、要完蛋了(二合一)

289、要完蛋了(二合一)

    李雪刀的宋江,给人感觉一惊一乍,扭曲感十足,就是一个平时压抑克制的人在发酒疯的状态。每一个眼神,甚至包括他有些尖利的声线,都带着癫狂与锐利。

    而在这之后,还有一场戏,是李雪刀从浔阳楼上下去,镜头从楼上、以店小二的视角,俯视着去看——从酒楼中走出,在雨中高呼“痛快”的宋江。

    此时的李雪刀走路摇摇摆摆,步子大小不一,甚至肩膀也有些高低不齐,走着走着还跳了一步,那种癫狂扭曲之感,更是多了几分最后的点睛。

    而张涵予那边,尤其是最后题诗那段,拿笔的手四平八稳,字迹工整,好看是好看,但比起李雪刀这边大小不一,凌乱锋锐的字迹,哪个像醉酒后癫狂之中写出来的?

    就算宋江形象有了改变,但酒后写字也不该是这样,毕竟最后张寒予也演出了那种狂和醉,明显就是当时导演考虑不周,肯定怪不到代笔的书法家身上。

    而李雪刀,最后那一笔肆无忌惮的下划,写出的那个变体的“作”字,还有最后胡乱往那个笑字上面貌似有些“画蛇添足”的一笔,酒后狂生的形象,更是演绎得淋漓尽致。

    苦闷、落魄、书生气、匪气、酒气都出来了。

    长镜头就是区别于蒙太奇的手法,而恰恰老版水浒和新版水浒,在浔阳楼题反诗这段,正是这种区别。

    一个老老实实从前演到后,情绪调度从铺垫到爆发都有交代,而另一个,中间混剪了几段回忆来铺垫,还加了煽情的bgm来升华,最后觉得火候差不多了,大叫一声,开始狂了。

    长镜头连贯,尤其是对于需要情绪连贯递进来说,感官比蒙太奇更真实,当然,在老板水浒,以及这时候大部分电视剧中,都是从前往后演,除了需要回忆的地方才会用到,这事情蒙太奇手法更多应用于电影上面。

    反倒是后来的电视剧,动不动就回忆一番,还要带上音效‘唰唰唰’,以此来加深剧情。

    有些地方用着的确挺好,但有些地方却并不合适,尤其是人物情感的变化,这种连贯性一旦割裂,就起不到那个效果。

    当然,并不是说后来那版的水浒不好,横向比的话,在那个时候能出来这样一部剧,已经算非常良心的制作了,剧中的演员也都非常敬业的去演,同时期根本毫无敌手。

    但如果纵向来比,跟演曹操的鲍国安那部水浒比,跟李雪刀这部水浒比,自然有差距。

    未来很多人吐槽,说什么时候不迟到不早退就可以颁发敬业奖了?可偏偏大环境如此。如果说新水浒是不迟到、每天准点到的敬业,那么老水浒就是早到不说,还有提前预习。

    在这场戏之后,宁远真的感觉学到了很多,就像做数学题的时候,冥思苦想也不会,而听了别人讲解后,那种茅塞顿开的感觉豁然开朗。

    这也是学数学光听理论学不好,还要做题,尤其是不会,再对照答案或者听讲解,就能记忆很深的缘故,包括大部分理科都是类似。

    理论和实践结合,才有这种收获,不过,现在宁远还只是脑海里有了领悟,真正成长,还需要自己亲自来演。

    不过水浒里,对花荣的人设很单调,不像李雪刀有心理的转变,虽然他同样是从官到贼,但那种纠结并没有,只有一个忠——宋江指哪儿他打哪儿,让他干什么就干什么,几乎没有自己的思想。

    虽然梁山上花荣和李逵都是宋江的铁杆,但李逵还是有自己的想法,而且里面也刻画了这一出,当李逵下山坐堂,听说宋江强抢民女的事情,愤怒的就冲上山要杀他。

    这要是放花荣身上,绝对做不出来,顶多帮着善后和掩护,才是他的性格。

    而后来得知是闹了乌龙,李逵也毫不犹豫的任打任罚。

    当初选角的时候,本来是让赵晓锐去演阮小七的,但他非常坚持:非李逵不演!

    事实证明,这一选择是正确的。

    不是说把胖壮、络腮胡、大眼睛、说话大嗓门,凑一起,再脸画黑、穿上那身衣服就是李逵,还得有更深层次的演绎。

    就像后来新版水浒里,康凯版本的李逵,虽然也演的不错,但是不够野。

    或者是主创像对宋江的更改那样,不让宋江窝囊,所以也不让李逵杀气太重,所以呈现在观众面前的李逵,就变成憨厚可爱了。

    可关键……人李逵是‘天杀星’,原著里写的,他那眼神都得让人害怕。

    饰演潘金莲的王思艺,回忆起最初进组,让她感到不适应的并不是紧张艰苦的拍摄节奏,而是同组武戏男演员们的“集体健身”。

    “每天在酒店走廊里碰到他们,天天在那儿楼道在那运功,练杠铃什么的,穿了一个运动裤,上面全光着的那个胸那肌肉,我都要贴着墙走,看他们一个个感觉就跟土匪似的。尤其是李逵光着头,眼睛那么大,一身腱子肉,眼睛像要喷出火来,真的很吓人。”

    赵晓锐版的李逵不仅粗犷,也有细腻所在,他把原著中李逵的心思单纯和凶狠暴戾的双面性格都演绎了出来,成为老《水浒》最经典也是最令人难忘的角色之一。

    水浒前半截,主要是各个好汉的形象塑造,而后半截上梁山后,就是南征北战的四处征讨,是群像,除了宋江、李逵等少数几个人有戏份外,大部分人几乎连台词都没有,就是在人群中。

    比如饰演扈三娘的郑爽,从嫁给王英后,直到扈三娘战死,都没有一句台词。

    拍摄的这些天,宁远见识了太多太多,每一个演员,不管角色大小,对待都非常认真,演起来也毫不比主演掉份,那叫一个精湛。

    就连戏份比宁远都少的鼓上蚤时迁,孟耿成也演得惟妙惟肖,不光是妆容的功劳,还有他自己下的苦工。

    实际上,别看他演的角色小,长得也不怎么样,但来头可不小。

    说起来他跟李莲杰也算师兄弟,出生于武术世家,6岁就跟着他父亲开始练武,10岁进省队,12岁就拿下首届全国武术大会的棍术冠军,被誉为“棍王”。

    有了这样的成绩,他顺理成章的跟李莲杰一样,一起被选进国家队。从74年到80年,这6年多的时间里,世界十八个国家和地区都留下了他们的足迹。

    在这之后,他还参演了《亮剑》,如果不是认识他的,估计谁也想不到,里面的霓虹国联队长坂田大佐,就是他演的。

    而现在,他演的“鼓上蚤”,未来只要提起这个名号,看过这版剧的人,脑海里立刻就会浮起他的样子。

    还有饰演阮小七的李东果,那狭长的细眼,像是对什么都不屑一顾似的,‘桀骜不驯’让他演出了精髓。

    在征方腊回来,金殿封官的时候,有人说小七穿方腊龙袍,那时候李东果那动作那神态那表情,总觉得下一秒就会突然暴起,杀向龙椅上的徽宗,让徽宗吓的钻桌子地下,大喊快去请如来佛祖一般。

    还有演青面兽“杨志”的翟乃社,宁远代言的罗蒙西服找的第一任代言人就是他,他在八十年代的名气丝毫不逊色于现在的宁远,而现在,功力越发精湛,包括后来黄教主那版的《神雕侠侣》里,他扮演了欧阳锋,比《射雕》里的尤勇演的更传神。

    而且宁远还看到一个青涩的面庞,演高衙内的家伙,竟然是洪剑涛,曾经看剧的时候不认识,后来他通过《炊事班的故事》里的胖洪、《武林外传》里惧内的钱老板走红后,宁远也依然没意识到他曾演过高衙内,而这个时候,他也同样演出了力道,让人恨得牙痒痒。

    青年高俅是修庆的哥哥修革演的,那种混不吝的泼皮形象,也让他演出了神,而演老年高俅魏宗万,功力又深厚许多,看他八风不动的说词,就让宁远想一箭射了他。在水浒之前,三国他就演过老年司马懿。

    而在这之后,跟很多水浒的演员一样,他也被张记中邀请,在《天龙八部》出演过,演钟灵的爹——万劫谷谷主钟万仇,只不过后来才知道,他也被段正淳给绿了。

    其实宁远也有惭愧的地方,看看李雪刀他们,演宋江、杨志、李逵、武松、刘唐、阮小七...等等很多人,他们敬业到——剧中的古装长发都是真实的,连戴假发套都没戴。

    如果看过那版的,就可以从这些演员的发际线以及碎发杂发等可以直观的看出来,就是真实的头发,而扮演赤发鬼刘唐的邰祖辉,进剧组后就直接去染了红发……

    在剧组里,每一个人物,都让演员演得个性鲜活,不是演出了什么,而是站在那里,你一看就是那个人。

    不仅是演员,幕后包括导演在内的工作人员,也一起努力,场景、道具等等,反观现在的很多片子,历史细节的错误一抓一大把,比如皇宫里摆的青铜器居然是暗绿色的……这样的例子不胜枚举。

    有时候看到臧金生,看到翟乃社这些演员,宁远只有肃然起敬。

    放未来,又有多少演员肯为了塑造剧中的角色,敢于冒着减少流量的风险,或者扮丑,或者蓄发蓄胡,甚至增重到二百多斤呢?

    少之又少。

    倒不是说只要有这样的付出和牺牲便一定是好演员了,但是宁远觉得,作为一名演员,要是光靠先进的特技,完美的剪辑,而连外形上的塑造都不肯花费时间去完成,那么他还会更加卖力的去琢磨角色、琢磨剧本,还会在角色上倾注更多的心血吗?

    肯定不会。

    在这里工作的时间越长,宁远越发的尊敬他们,也让自己的作风更踏实。

    实际上,央视水浒其实也没有重现北宋时期的华夏。它之所以看起来比其他剧更贴近于原著的世界,除了道具、置景层面的努力之外,更重要还在于,它很勇敢、也很明智地选取了一种在华夏电视剧里很少看到的审美风格:粗犷。

    这点跟三国演义差不多。

    因为这份粗犷,这部戏长时间以来被吐槽光线太暗,人物无论男女老幼富贵低贱总是脏兮兮的。

    但也就是因为这份粗犷,梁山好汉们成了真正的草莽英雄,而非花样男模天团,江湖成了行路人的艰难时世,而非仙侠来去自如的花花世界。

    到未来,越来越多的华夏古代题材的电视剧,越发崇尚那种审美单一的毛病——最漂亮的脸蛋,最精致的妆容,最华丽的服饰,最拉风的造型,以及最鲜艳的色调。

    他们很少去考虑,这样一种本质上非常低级、单一的审美取向,是否适合电视剧所要表现的时代和人物。

    比如未来的很多古装剧,全都是美颜、全都是明亮艳丽的色彩,就显得很飘,没有那种真实感,似乎看得不是剧,而是那种网游,让人代入不到那个世界里。

    倒不是说《芈月传》有多好,至少在置景和服装上,没有跟风,而是选取了战国时代崇尚的黑、红,至少在画面上看,就厚重了许多。

    相比之下,央视版刻意为之的粗犷其实是一种相当高级的审美,未来大热的美剧权利的游戏,也差不多是这种风格,它完美地贴合原著所欲展示的那个有天无日,弱肉强食的混乱世界。

    不是谁更上镜,哪个景致更漂亮的事情,而是整体风格的优秀。

    经历的越多,看得越深入,宁远也越发觉,自己一直引以为豪的,前世自己的敬业,自己对角色的钻研和努力,在他们面前,根本不值一提。

    随着天气越来越冷,拍战争场面也越来越辛苦,但没有一个人喊累,都乐在其中,尽心尽力完成自己的工作。

    这一天,也终于把战争场面拍完,要拍分封之后,宁远跟着李雪刀去上任的戏,人终于少了,宁远也终于有词了。

    不过,他跟李雪刀,还有赵晓锐,也即将要领盒饭了。