321 专业能力

    李容夏有些亢奋，就好像孩子进入娱乐室看到琳琅满目的玩具一般，眼睛里的光芒根本无法隐藏情绪的汹涌。

    置身于此，李容夏仿佛能够清晰地看到音符在乐器之间跳跃，如同躲迷藏的精灵；还有旋律在指尖底下流淌，如同潺潺流动的小溪，金色阳光穿行其间，叮咚作响的清脆和明亮就是来自大自然的天籁。

    闵润在一个转身就可以看到眼睛正在明亮闪烁的李容夏，由内而外散发出来的雀跃和激动透露出一股纯粹，不仅仅是因为录音室，更多还是因为单纯喜欢音乐，扑面而来的那股热情劲儿，不会说谎。

    闵润在不由朝着李柱贤望了过去，微微有些惊讶，他显然没有预料到，剥离那些新闻报道的光环之后，现实生活里的李容夏居然还能够保持这份简单的热情，着实不容易。

    李柱贤却见怪不怪，朝着闵润在得意洋洋地抬了抬下颌，就好像自己的孩子得到肯定一般，心花怒放却又必须保持矜持。

    “容夏，怎么样？”李柱贤笑盈盈地询问到，“这是你第一次过来这里录音吧？”

    李容夏欢快地点点头，如同孩子一般毫无保留地笑了起来，“是。我一直都想要拥有一个属于自己的专业录音室，不仅可以随时录制歌曲，而且还可以进行创作作业。哇哦，这应该就是终极梦想成真之后的模样吧。”

    “羡慕江逸寒前辈。”李容夏没有掩饰自己的情绪，直白地说了出来，带着一种清澈的爽朗。

    闵润在也不由跟着笑了起来，“以后你应该就可以经常过来了。”毕竟，现在one娱乐已经收购wm娱乐了。

    但李柱贤的想法则稍稍不同，“好好工作，好好努力，未来有一天，你也能够拥有自己的梦想录音室。”

    一句话，就让李容夏越发亢奋起来，摩拳擦掌地跃跃欲试，“怎么样，现在就让我们开始创造一些音乐，怎么样？”

    似乎感染了李容夏的喜悦，闵润在也久违地找回了些许轻松，“果然专业就是不一样，那就现在开始吧。”

    闵润在快速来到音控台前面落座，自顾自地在电脑面前操作起来，“你是什么习惯？”

    “先播放一遍曲子，我看看歌词，然后我们再交流讨论一下自己的理解，看看怎么诠释是最合适的；再播放两遍，完善一下意见，然后就直接进录音间。”李容夏也没有客气，直接但礼貌地说出自己的想法。

    闵润在打了一个响指，和专业人士沟通确实方便高效，在双方彼此不熟悉的情况下，率先听一遍母带，保证没有受到任何意见的干扰影响，以自己的中立立场进行倾听，然后再展开意见的交流和碰撞。

    虽然说，不管如何，意见最终还是以制作人为主；但交流的过程却能够从不同角度审视同一个作品，也许还能够碰撞出不同火花，给予制作人更多视角，在正式进入录音之前，进一步完善自己的想法。

    当然，退一步来说，如果是门外汉指手画脚的话，那就是添乱了。所以，提意见，也要看是谁提怎么提的。

    闵润在喜欢李容夏言语之中透露出来的信心，他知道自己在做什么，也知道自己应该怎么做。

    闵润在也隐隐有些期待起来。

    转身，闵润在直接递了歌词给李容夏，“你需要先扫一遍吗？”

    “不，直接播放就可以了。”李容夏接过歌词，在音控台正对面的沙发坐了下来，李柱贤则是怡然自得地找到一个位置，安静地坐下来，避免打扰他们的工作。

    “energetic”，看到标题，李容夏就大概明白闵润在此前话语的意思了。

    “精力充沛的，积极的，富有能量的”，从字面来看，这个单词就是如此意思；从设定来看，试图突出wanna-one的年轻与朝气，甚至是激/情，再结合当下男子偶像团体的主要趋势，应该进一步凸显出组合的性/感美，对于女性粉丝来说，荷尔蒙的气息与多巴胺的滋味混杂在一起，无疑是最具有吸引力的。

    李会泽准确捕捉到了当今潮流的主要趋势，难怪能够作为主打曲候补——

    至于为什么pentagon始终半红不紫，李会泽作为队长也束手无策，主要还是因为歌谣界的一个桎梏：

    现在普遍都是“人带歌”，歌手红了之后，才能够让歌曲吸引注意力；而不是“歌带人”，通过出色的歌曲来吸引听众，进而关注歌手，类似的情况已经越来越困难。

    同样的歌曲，wanna-one来唱可能就是冠军单曲，pentagon来唱可能就是石沉大海。

    思考之间，旋律响起。

    钢琴键音切入，导入部分是轻柔慵懒；进入第一部分主歌之后，节奏逐渐提升，并且在副歌部分迎来电子节奏的轰炸，非常典型的k-pop舞曲风格，和“produce-101”期间主题评价的“打开”有些异曲同工之妙。

    这是一种非常适合男子偶像团体的歌曲，不是强调力量、而是强调节奏的作品，这也意味着舞蹈编排适合刀群舞的发挥；演唱部分也不会面临太多难题，只要调整好呼吸，即使演唱现场也没有问题。

    而且，收放自如、恰到好处的节奏力道可以展现出男性线条美的性/感，姜丹尼尔和邕圣祐应该很适合。

    仅仅一遍，李容夏的脑海里就已经拥有一个大概蓝图——

    专业导唱的工作，不仅仅是听歌而已，所以倾听和思考的方法也不一样。

    李容夏需要对整首歌的节奏变化描绘出一个曲线框架，也需要对整首歌的情绪流动描绘出一个大致脉络，进而站在全局高度进行审视，演唱的力道、节奏、情感等等应该如何合理安排，进而让歌曲拥有一个骨架，不仅完整，而且还有层次。

    “我的理解，这首歌不仅仅是朝气蓬勃而已，更多应该是精力充沛，性/感的那种。”

    “导入部分，咬字可以稍稍含糊粘稠一些；主歌部分，逐渐清晰起来，但声音里的空气可以保留一半。”

    “副歌部分，咬字和呼吸都需要清晰、短促起来，尽可能干净利落，确保声音能够和旋律、节奏契合在一起，如果可以的话，还可以展现出一些力量，让眼神和表情的性/感能够找到空间，但空气需要消失。”

    没有迟疑地，李容夏就说出了自己的想法意见，展现出了自己的专业姿态。